Étiquette : Musique

Koffi et Cindy, enfin unis

C’est une union qui fait vibrer la scène musicale congolaise. Après plus de vingt ans de collaboration artistique et de relation sentimentale, Koffi Olomidé et Cindy Le Cœur ont officialisé leur amour à travers un mariage civil célébré à Kinshasa, en République démocratique du Congo.

Une nouvelle page s’ouvre ainsi pour le « Grand Mopao » et celle qui fut longtemps sa choriste vedette avant de devenir sa partenaire de vie.

Une histoire de fidélité artistique et amoureuse

La relation entre Koffi Olomidé et Cindy Le Cœur ne date pas d’hier. Entrée dans l’orchestre Quartier Latin au début des années 2000, Cindy s’est progressivement imposée comme l’une des voix féminines majeures du groupe. Sa présence scénique, son timbre suave et sa fidélité à l’artiste ont contribué à forger un duo complice, aussi bien sur scène que dans la sphère privée.

Durant deux décennies, leur proximité a alimenté les rumeurs, les spéculations et les débats passionnés au sein de l’opinion publique congolaise. Entre démentis, silences stratégiques et apparitions remarquées lors de grands événements, le couple a entretenu un certain mystère.

Ce mariage vient donc mettre fin aux interrogations : oui, l’histoire était bien réelle, et elle s’inscrit désormais dans un cadre officiel.

Un mariage symbolique

La cérémonie civile, organisée dans une ambiance sobre mais élégante, a réuni proches, amis et quelques figures du monde culturel. Si l’événement s’est voulu discret, les images relayées sur les réseaux sociaux ont rapidement enflammé la toile.

Pour de nombreux fans, cette union représente plus qu’un simple mariage : elle symbolise la consécration d’un amour longtemps exposé aux vents contraires. Cindy Le Cœur, souvent perçue comme l’ombre fidèle du maestro, accède désormais à un statut officiel aux côtés de l’icône de la rumba congolaise.

Pour Koffi Olomidé, cette union marque également un tournant personnel. Après son divorce prononcé en 2022 avec son ex-épouse Aliya, l’artiste semblait déterminé à clarifier sa situation sentimentale. Ce remariage apparaît ainsi comme une volonté d’assumer publiquement son choix de vie.

Réactions contrastées

Comme souvent avec les grandes figures publiques, les réactions sont partagées. De nombreux admirateurs saluent un « amour patient » et félicitent le couple pour cette étape décisive. D’autres, plus critiques, évoquent les polémiques passées entourant la vie privée du chanteur.

Mais au-delà des débats, une réalité s’impose : Koffi Olomidé demeure une figure incontournable de la musique africaine, et chaque événement de sa vie personnelle prend une dimension médiatique majeure.

Une nouvelle ère pour le couple

Au plan artistique, cette officialisation pourrait également renforcer la dynamique du duo. Cindy Le Cœur, déjà bien installée dans le paysage musical congolais, pourrait voir son rôle évoluer davantage, aussi bien dans les productions que sur les grandes scènes internationales.

Mariés civilement, les deux artistes semblent décidés à écrire un nouveau chapitre, à la fois intime et professionnel.

Dans un univers où les histoires d’amour résistent rarement à l’épreuve du temps et de la célébrité, Koffi et Cindy choisissent d’afficher leur union au grand jour. Un pari sur l’avenir, sous le regard attentif de tout un continent.

1 mars 2026
Afia Mala, la princesse aux mille voix du Togo

Afia Mala, de son vrai nom Afiwavi Mawulana Catherine Missohou, est une chanteuse togolaise emblématique, surnommée « la Princesse des rives du Mono » pour la richesse, la chaleur et la diversité de sa musique.

Née à Vogan dans une famille où la musique prenait vie dès l’enfance, Afia Mala a fait ses débuts artistiques dès 1974, marquant les esprits avec sa voix puissante et sa présence scénique. Elle chante dans plusieurs langues (éwé, yoruba, swahili, lingala, français, espagnol…) et mêle habilement rythmes traditionnels africains, zouk, soul, salsa et afro-jazz, créant un son profondément métissé et universel.

Au fil d’une carrière longue de plusieurs décennies, elle a produit une discographie riche et s’est produite sur de nombreuses scènes internationales.

Mais la musique n’est pas sa seule scène : Afia Mala est également une femme d’affaires accomplie, investissant notamment dans l’hôtellerie et l’immobilier, et une ambassadrice de marque reconnue.

Son engagement social se manifeste à travers la Fondation « Vie et Vivre », qu’elle a créée pour améliorer les conditions de vie des populations vulnérables, en particulier l’éducation des enfants, la construction d’écoles et la distribution de fournitures scolaires, ainsi que l’appui aux centres de santé.

Afia Mala est bien plus qu’une voix. Elle est une icône culturelle, une entrepreneure inspirée et une philanthrope engagée qui met sa renommée au service du bien-être des autres. Afia Mala, la princesse des rives du Mono

Artiste incontournable de la scène musicale africaine, Afia Mala est bien plus qu’une simple chanteuse : elle est une icône culturelle, femme d’affaires, ambassadrice de marque et militante sociale dont la carrière s’étend sur près d’un demi-siècle. Sa trajectoire exceptionnelle fait d’elle une figure majeure de la culture togolaise et un modèle d’engagement pour les jeunes générations.

Des racines profondes et une voix précoce

Née Afiwavi Mawulana Catherine Missohou à Vogan, au Togo, Afia Mala grandit dans une famille où la musique était omniprésente. Fille de Mélanie Lissassi-Missohou, membre d’un ensemble vocal traditionnel de femmes appelé Habobo, elle apprend dès son plus jeune âge à chanter, à composer et à comprendre l’impact social du chant.

Très tôt, elle se démarque par sa voix chaleureuse, sa présence scénique et sa capacité à toucher les cœurs. À l’école, elle chante lors des manifestations culturelles, et c’est finalement en 1974, devant plus de 4 500 spectateurs au Palais des Congrès de Lomé, qu’elle décide de consacrer sa vie à la musique.

Une carrière musicale riche et internationale

Surnommée « La Princesse des rives du Mono », Afia Mala a construit une carrière remarquable en mariant tradition et modernité. Sa musique se distingue par ses influences multiples — allant des rythmes traditionnels togolais et ouest-africains au zouk, à la soul, à la salsa ou encore à l’afro-jazz — et par une palette linguistique impressionnante : elle chante en éwé, yoruba, swahili, lingala, français, anglais et espagnol.

Elle a sorti plusieurs albums majeurs, dont Djalélé (1979), Lonlon Vevie (1981), Es La Manana (1987), Désir (1989), Prophétie (1995), Angelina (1997), Plaisir (2003), Afia à Cuba (2008) et Identité (2019). Chaque opus reflète une étape de son évolution artistique et son ouverture sur le monde.

Son œuvre la plus reconnue internationalement est sans doute la chanson « Ten Hompte », qui lui a valu en 1984 le Prix Découvertes de Radio France Internationale (RFI) — une reconnaissance majeure qui l’a propulsée sur la scène mondiale.

Une femme d’affaires et ambassadrice engagée

Au-delà de la musique, Afia Mala s’est imposée dans les affaires. Dès la fin des années 1980, elle investit dans l’hôtellerie, l’immobilier et la promotion foncière, non seulement au Togo mais aussi dans des pays comme le Bénin, la France et l’Angleterre — une stratégie qui lui permet de sécuriser son avenir professionnel dans un secteur souvent incertain.

Elle est également ambassadrice de marque, associant son image et ses valeurs à des produits et des projets culturels, ce qui contribue à renforcer sa notoriété et son impact.

Une militante sociale au cœur généreux

La musique n’est pas pour Afia Mala un simple art : c’est un outil de conscience sociale. Très tôt, elle comprend que la notoriété peut servir des causes plus grandes qu’elle-même. C’est ainsi qu’elle fonde en 2006 la Fondation Vie et Vivre, basée à Lomé, dédiée à l’amélioration des conditions de vie des populations vulnérables, particulièrement des enfants défavorisés.

La fondation s’investit dans des projets essentiels : construction d’écoles et de bibliothèques, distribution de fournitures scolaires, organisation de camps de vacances, soutien aux centres de santé et aide aux orphelinats. Une de ses actions récentes a permis de célébrer Noël avec des distributions de vivres et de jouets pour des centaines d’enfants, suscitant gratitude et joie dans les communautés bénéficiaires.

L’héritage d’une vie consacrée à l’art et à l’humain

Avec près de cinquante ans de carrière, Afia Mala représente une extraordinaire réussite artistique, culturelle et sociale. Elle a su porter haut les valeurs de la musique africaine, tout en créant des ponts avec d’autres traditions et publics à travers le monde. Son engagement pour l’éducation, la culture et les plus démunis fait d’elle une voix singulière qui dépasse les frontières et inspire les générations nouvelles.

En combinant talent, intelligence, empathie et sens des responsabilités, Afia Mala reste une figure emblématique de la culture togolaise et africaine, une artiste intégrale qui a transformé sa passion en carrière, en influence et en action humanitaire.

1 mars 2026
Disparition de Boncana Maïga : l’Afrique musicale en deuil

L’Afrique vient de perdre l’un de ses plus illustres ambassadeurs culturels. Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et producteur de génie, Boncana Maïga laisse derrière lui un héritage immense, façonné sur plusieurs décennies au service de la musique africaine. Son nom restera à jamais associé à l’âge d’or des orchestres modernes et à l’internationalisation des sonorités mandingues.

Un pionnier de l’Afro-jazz

Né au Mali, Boncana Maïga s’impose très tôt comme un musicien d’exception. Dans les années 1960 et 1970, il participe activement au renouveau musical post-indépendance, période marquée par l’émergence de grands orchestres nationaux. Son talent d’arrangeur et sa maîtrise des cuivres font rapidement de lui une référence incontournable.

Visionnaire, il contribue à forger un style original mêlant rythmes traditionnels, influences afro-cubaines, jazz et funk. Cette fusion audacieuse ouvre de nouvelles perspectives à la musique ouest-africaine, qui s’exporte progressivement vers l’Europe et l’Amérique du Nord. Boncana Maïga n’était pas seulement un interprète : il était un bâtisseur de ponts entre les cultures.

Un producteur au rayonnement international

Installé à l’étranger pendant une partie de sa carrière, il collabore avec de nombreux artistes africains et internationaux. Son studio devient un carrefour de talents, où se croisent chanteurs, instrumentistes et compositeurs désireux d’enrichir leur palette sonore.

En tant que producteur, il joue un rôle clé dans la professionnalisation de la musique africaine. Exigeant et rigoureux, il accompagne les artistes dans la structuration de leurs œuvres, de l’écriture à l’arrangement final. Plusieurs générations de musiciens lui doivent leur ascension et saluent aujourd’hui sa bienveillance, son sens du détail et son amour inconditionnel de l’art.

Un héritage culturel inestimable

Au-delà des succès et des distinctions, Boncana Maïga incarnait une certaine idée de la culture : exigeante, ouverte et enracinée. Il croyait fermement que la musique africaine devait puiser dans ses traditions tout en dialoguant avec le monde. Cette conviction a guidé toute sa carrière.

Son engagement en faveur de la transmission restera l’un de ses plus grands legs. À travers des festivals, des formations et des collaborations, il n’a cessé d’encourager la relève. Pour lui, la musique était un patrimoine vivant, à préserver et à faire évoluer.

L’émotion d’un continent

Depuis l’annonce de sa disparition, hommages et témoignages affluent de Bamako à Paris, de Dakar à Montréal. Artistes, responsables culturels et anonymes saluent la mémoire d’un homme discret mais déterminant, dont l’influence dépasse largement les frontières du Mali.

Avec Boncana Maïga s’éteint une page majeure de l’histoire musicale africaine. Mais son œuvre, elle, continue de vibrer dans les orchestres, les studios et les cœurs. Plus qu’un musicien, il était un symbole : celui d’une Afrique créative, audacieuse et fière de ses racines.

28 février 2026
Togo-Senzaa, l’étoile discrète de la musique

Dans le paysage musical togolais, certains talents s’imposent comme des évidences. Senzaa Brown, plus connue sous le nom de Senzaa, fait incontestablement partie des artistes les plus douées de sa génération. Voix puissante, présence scénique magnétique, aisance linguistique et capacité à naviguer entre les styles : tout, chez elle, respire l’excellence. Pourtant, une question persiste : pourquoi sa carrière ne décolle-t-elle pas à la hauteur de son immense talent ?

Débuts précoces et prometteurs

L’histoire commence très tôt. À seulement 13 ans, Senzaa intègre Harmonie, la chorale gospel de son église. Très vite, malgré son jeune âge, elle s’impose comme leader vocal. Une précocité qui annonce déjà une trajectoire hors norme. Avec le groupe, elle enregistre un album et participe à une tournée européenne destinée à lever des fonds pour la construction d’une grande salle de spectacle au Togo. Une expérience formatrice, à la fois artistique et humaine.

Deux ans plus tard, elle franchit un nouveau cap. À l’issue d’un casting réunissant une cinquantaine de candidates, elle est la seule retenue pour intégrer le groupe tradi-moderne The Seeds. Avec cette formation, elle enregistre deux albums et effectue plusieurs tournées aux États-Unis. Une immersion internationale qui affine son identité musicale et renforce son professionnalisme.

Distinctions et collaborations prestigieuses

En 2009, Senzaa reçoit plusieurs récompenses, dont un prix au Festival SICA du Bénin, confirmant son statut d’artiste montante. En 2014, elle sort le single « Gamea la su », produit par Karlos Danklou, fondateur du label All That Production. Suivront « Otsi mgbé » (2014) et « Alogbalo » (2015), qui consolident sa présence sur la scène afro-urbaine.

Mais c’est aussi par ses collaborations que Senzaa impressionne. Elle partage la scène ou prête sa voix à des figures majeures comme Lokua Kanza, Sexion d’Assaut, Singuila, Toofan ou encore Yemi Alade. Des rencontres artistiques qui témoignent de la reconnaissance de ses pairs.

En 2018, elle signe sur le label Empire Company du rappeur Pit Baccardi et sort « Mbongo Chobi » en featuring avec Magasco. Le clip, tourné à Limbe par le réalisateur Dr Nkeng Stephens, séduit par son esthétique et son énergie afro-dansante. Le morceau mêle anglais et français avec une fluidité remarquable, confirmant son potentiel international.

Égérie et actrice

En 2014, Senzaa devient l’égérie de Togo Télécom, symbole d’une reconnaissance nationale forte. Mais son talent ne se limite pas à la musique.

En 2017, elle décroche le rôle principal dans la série télévisée « Aïssa », réalisée par Jean Roke Patoudem et diffusée sur Canal+ Afrique ainsi que sur TV5Monde. Aux côtés d’acteurs venus de plusieurs pays africains, elle démontre une aisance naturelle devant la caméra. Une corde supplémentaire à son arc.

Talent immense, reconnaissance en suspens

Alors pourquoi Senzaa ne bénéficie-t-elle pas d’une explosion médiatique comparable à celle d’autres artistes de sa génération ? Est-ce un déficit de stratégie marketing ? Un manque d’accompagnement structuré ? Ou simplement la difficulté pour les artistes togolais de percer durablement sur le marché continental et international ?

Dans une industrie où l’image et la visibilité numérique jouent un rôle déterminant, le talent seul ne suffit plus. Senzaa possède la voix, l’expérience internationale, les collaborations et la polyvalence. Il ne lui manque qu’un déclic : un hit continental, une stratégie de positionnement audacieuse ou un management capable de transformer l’essai.

Une chose est sûre : l’histoire de Senzaa est loin d’être terminée. Et si son heure n’avait pas encore sonné, elle demeure, sans conteste, l’une des plus grandes voix de sa génération au Togo.

24 février 2026
Wedy : l’ascension d’un roi du RnB togolais et les promesses inachevées

Pour beaucoup, Wedy est le pionnier du RnB togolais moderne, celui qui prouve qu’un artiste local peut s’approprier un genre mondial et le rendre authentiquement togolais.

Aux origines d’un talent précoce

Né le 18 août 1981 à Lomé, dans le quartier populaire de Bè-Kpéhénou, Koffi Wodi Gabla, plus connu sous le nom de scène Wedy, grandit dans une famille de six enfants. Très tôt, la musique devient son refuge et son ambition. À seulement sept ans, il reprend les titres de Michael Jackson, Stevie Wonder ou encore Lionel Richie, façonnant ainsi son oreille et son style.

Élève à Lomé puis à Dapaong, il s’initie à la scène au sein de troupes locales avant de rejoindre, dans les années 1990, plusieurs formations urbaines. Cette immersion dans le hip-hop et les reprises de Snow, Shabba Ranks ou Naughty by Nature forge son identité musicale. Mais c’est au tournant des années 2000 que son destin bascule.

Le roi incontesté du RnB des années 2000

Au moment où le hip-hop domine la scène togolaise, Wedy choisit une voie encore peu explorée : le RnB. En 2000, avec le groupe Wise, il sort l’album Mifiomlo. Mais c’est en solo qu’il impose véritablement sa marque.

Entre 2003 et 2006, Wedy enchaîne les succès : New Day, Gogbalo, Enyo. Des titres comme Enubué, Gogbalo ou Mitin deviennent des références. Aux All Music Awards, il rafle plusieurs trophées dans la catégorie Soul RnB, consacrant son règne sur le genre. À cette époque, aucun autre artiste togolais ne rivalise réellement avec lui dans ce registre.

Sa voix suave, ses mélodies romantiques et son mélange de langues locales et d’influences internationales séduisent une génération entière. Wedy ne suit pas la tendance : il la crée. Il devient le pionnier du RnB togolais moderne, celui qui prouve qu’un artiste local peut s’approprier un genre mondial et le rendre authentiquement togolais.

Ouverture internationale

L’année 2004 marque un tournant majeur. Alors que peu d’artistes togolais disposent de réseaux internationaux solides, Wedy entame une tournée européenne le 26 décembre, avec des dates à Paris, Bruxelles et Düsseldorf. À cette période, une telle initiative reste exceptionnelle pour un artiste togolais de sa génération.

Cette tournée aurait pu constituer le tremplin vers une carrière africaine ou diasporique plus large. Elle témoigne d’un potentiel d’exportation réel et d’une ambition rare. Wedy faisait alors partie des très rares artistes togolais à franchir les frontières européennes avec son propre répertoire RnB.

Une trajectoire freinée

Pourtant, malgré un talent indéniable et une reconnaissance nationale forte, la carrière de Wedy n’a pas connu l’ampleur que beaucoup lui prédisaient. Après le pic des années 2000, ses sorties deviennent plus espacées. Il continue de produire – Cadeau (2010), puis une série de singles jusqu’en 2023 – mais sans véritable percée continentale.

La question se pose inévitablement : qu’est-ce qui a freiné cette ascension ? Certains observateurs estiment que Wedy n’a pas toujours su capitaliser sur les opportunités internationales, notamment après sa tournée européenne. À une époque où le marketing digital n’était pas encore dominant, la structuration d’une carrière reposait sur le management, les réseaux et la stratégie. A-t-il manqué d’encadrement solide ? A-t-il sous-estimé l’importance d’un positionnement plus agressif sur le marché sous-régional ? La responsabilité individuelle peut être interrogée.

Le poids du contexte togolais

Mais il serait réducteur d’en faire une question purement personnelle. Le contexte togolais des années 2000 reste marqué par un manque criant d’infrastructures culturelles, de financements et de structures professionnelles capables d’accompagner les artistes vers l’international.

Studios limités, absence de véritables maisons de production structurées, faibles investissements privés, circuits de distribution quasi inexistants : l’environnement ne favorisait pas l’émergence durable d’artistes au-delà des frontières nationales.

Wedy, comme beaucoup de ses contemporains, a évolué dans un écosystème fragile. Même primé et populaire, un artiste togolais devait souvent compter sur ses propres moyens pour produire, promouvoir et distribuer sa musique.

L’héritage d’un pionnier

Malgré une carrière qui n’a pas atteint les sommets espérés, Wedy demeure une figure majeure de la musique togolaise. En 2013, il est reconnu parmi les cinq artistes ayant marqué les dix ans du hip-hop togolais. En 2018, il est nommé aux CEDEAO Music Awards à Abidjan, preuve que son influence dépasse les frontières nationales.

Sa trajectoire raconte à la fois la grandeur d’un talent et les limites d’un système. Roi incontesté du RnB togolais des années 2000, il a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes urbains. L’artiste incarne ainsi une double réalité, celle d’un pionnier qui a dominé son époque, et celle d’un artiste dont la carrière interroge sur la capacité du Togo à transformer ses talents en icônes continentales durables.

21 février 2026
Festival Master Piano 2026 : un tournant majeur pour la musique classique au Togo

Lomé a officiellement lancé la 4ᵉ édition du Festival International Master Piano lors d’une conférence de presse tenue le vendredi 20 février 2026. Ouvert depuis le 16 février, l’événement se poursuit jusqu’au 27 février 2026 et marque une étape décisive dans la structuration et le rayonnement de la musique classique au Togo.

Porté par Opus Academy, le festival s’impose désormais comme un rendez-vous culturel stratégique. Au-delà des concerts, Master Piano incarne une vision : faire de la musique un outil d’éducation, de professionnalisation et d’ouverture internationale pour la jeunesse togolaise.

Un acte culturel fort et symbolique

L’édition 2026 se distingue par un choix hautement significatif : mettre à l’honneur les compositeurs togolais. Cette décision consacre une volonté claire d’ancrer la musique dite « savante » dans le patrimoine national, tout en l’inscrivant dans les standards internationaux. Il s’agit d’un signal fort : la création togolaise mérite reconnaissance, diffusion et excellence.

Sous l’impulsion de Behanzin Vigninou, la Philharmonia de Lomé est née de la fusion de l’orchestre symphonique de l’école avec les chœurs Amazing Voice et Émeraude d’Aného. Cette synergie artistique inédite témoigne de la maturité du projet et de l’ambition d’élever le niveau orchestral au Togo.

Soutenu par le Ministère de la Culture, du Tourisme et des Arts, le festival bénéficie d’un appui institutionnel et financier déterminant, preuve que la culture est progressivement reconnue comme un levier stratégique de développement et d’image pour le pays.

Une ouverture internationale renforcée

Grâce à l’appui de l’Ambassade de France au Togo, le festival consolide ses partenariats européens. Le pianiste Christophe Beguin revient à Lomé accompagné de son trio du Conservatoire de Caen, aux côtés des professeurs Christophe Denel et Maréva Bécu. Cette coopération illustre l’importance de la transmission et du dialogue artistique entre experts européens et jeunes talents togolais.

Un festival qui dépasse Lomé

Master Piano 2026 élargit son empreinte territoriale avec des activités prévues à Aného et Kpalimé, confirmant une volonté de démocratisation culturelle. Avec un budget annuel de plus de 13 millions de FCFA, l’événement investit dans la formation, les concours, les master class et l’accompagnement des lauréats, dont certains poursuivent déjà des parcours dans des conservatoires européens.

Le rendez-vous historique du 25 février

Le point culminant du festival aura lieu le mercredi 25 février 2026 à 19h00 précises au Palais des Congrès de Lomé (entrée libre, mise en place à partir de 18h30). Pour la première fois, la Philharmonia de Lomé réunira orchestre symphonique et chœurs dans une fresque musicale mêlant grands classiques et œuvres togolaises.

La programmation comprend également : Open Piano (21 février), hommage aux compositeurs togolais (22 février), étape à Aného (23 février) et concert du trio invité le 26 février à l’IFT.

À travers cette 4ᵉ édition, Master Piano confirme son statut de rendez-vous musical de référence en Afrique de l’Ouest. Plus qu’un festival, il affirme l’émergence d’un Togo culturel ambitieux, confiant dans son identité artistique et résolument tourné vers l’excellence.

21 février 2026
Culture togolaise : les artistes lancent un cri d’alarme

La culture togolaise traverse une zone de turbulences préoccupante. Dans un communiqué au ton grave, la Fédération Togolaise de Musique (FTM) tire la sonnette d’alarme et dénonce une situation qu’elle qualifie d’« urgence nationale ». « S.O.S : la culture en danger ! », clame l’organisation, évoquant un secteur en souffrance où « les artistes meurent à petit feu », où « les espaces culturels ferment » et où « les créateurs sont abandonnés ».

À travers cette sortie médiatique, la FTM pointe du doigt trois maux majeurs : l’absence de financement structuré, l’inexistence de mécanismes fonctionnels d’accompagnement et un manque de considération réelle pour les acteurs culturels. Selon la fédération, ces carences fragilisent durablement l’écosystème artistique togolais, déjà éprouvé par des années de précarité et d’insuffisance d’investissements.

« Quand la culture meurt, c’est la Nation qui s’éteint », avertit le communiqué. Pour la FTM, la culture ne se limite pas au divertissement : elle constitue le socle de l’identité collective, un vecteur d’unité et un levier de développement économique et social. Musique, théâtre, danse, arts visuels ou encore littérature participent à la construction de l’image du pays et à la transmission des valeurs aux générations futures.

Face à cette situation jugée critique, la Fédération annonce la tenue d’une conférence de presse le mardi 24 février 2026 à 9h00 précises, à l’Espace Culturel MIVA, en face de MRS TODMAN à Lomé. Cette rencontre se veut un appel à la mobilisation générale. Artistes, acteurs culturels, médias, jeunes et citoyens sont invités à venir nombreux pour « faire entendre la voix de la culture ».

Au-delà d’un simple point de presse, la FTM entend poser les bases d’un plaidoyer structuré en faveur de réformes concrètes : mise en place de fonds de soutien transparents, création de mécanismes d’accompagnement professionnels et reconnaissance institutionnelle accrue du rôle des créateurs. L’objectif affiché est clair : sortir la culture togolaise de la marginalisation et lui redonner la place stratégique qu’elle mérite.

« Sans culture, il n’y a pas d’identité. Sans identité, il n’y a pas de Nation », insiste la fédération. Par cette formule forte, elle rappelle que le combat culturel dépasse les seuls artistes : il concerne l’ensemble de la société.

Dans un contexte où de nombreux créateurs peinent à vivre de leur art, la sortie de la FTM pourrait marquer un tournant. Reste à savoir si cet appel sera entendu et s’il débouchera sur des engagements concrets. Une chose est sûre : pour ses défenseurs, la culture togolaise ne doit ni mendier, ni mourir en silence.

20 février 2026
Togbe Agbodjan Jad Fozis, la voix togolaise qui s’exporte

Dans un paysage musical togolais souvent tourné vers l’urgence locale, Togbe Agbodjan Jad Fozis fait figure d’exception. Artiste de reggae, musicien accompli et militant culturel, il est aujourd’hui l’un des rares artistes togolais à porter durablement et positivement l’image du Togo à l’international, sans tapage, mais avec constance, conviction et cohérence artistique.

Naissance

Né le 3 décembre 1971 à Lomé sous le nom de François Djadoo, Togbe Agbodjan Jad Fozis grandit dans un environnement musical marqué par la chorale et les grandes voix afro-américaines. Très jeune, il s’imprègne de l’univers de Ray Charles et surtout de Bob Marley, dont l’influence sera décisive. Mais chez lui, l’héritage ne se limite pas à l’imitation. Il devient rapidement un langage, une manière de dire le monde, de dénoncer l’injustice et de revendiquer la dignité.

Autodidacte, il fait ses premiers pas dans le rock and roll avant de s’ancrer définitivement dans le reggae au cours des années 1980. Un choix artistique, mais aussi politique. À une époque où la parole libre est rare, l’artiste fait de la musique un espace de résistance, ce qui le contraint à l’exil en 1990. Loin de briser son élan, cette rupture géographique va paradoxalement élargir son horizon.

Terre étrangère

Installé en Allemagne après un passage par le Danemark, il s’intègre à la scène reggae européenne tout en restant profondément enraciné dans son identité togolaise. Contrairement à beaucoup d’artistes de la diaspora, Togbe Agbodjan Jad Fozis ne gomme jamais ses origines pour plaire. Il les revendique. Il chante en français, en anglais et en éwé, porte les réalités africaines sur des scènes européennes, et assume un discours panafricaniste sans folklore ni caricature.

Son premier album SOS Africa marque un tournant. La chanson Gbékuia, devenue emblématique et remixée en 2020, le propulse sur le devant de la scène internationale. À Hambourg, Paris, Cotonou ou Lomé, Togbe Agbodjan Jad Fozis ne représente pas seulement un artiste. Il incarne une image crédible et respectée du Togo, loin des clichés misérabilistes ou purement festifs.

Reconnaissance

C’est là que réside sa singularité. Togbe Agbodjan Jad Fozis ne court pas après les tendances. Il bâtit une carrière sur le temps long, faite de tournées, de collaborations solides, de prestations scéniques maîtrisées. Membre du groupe jamaïcain The Lion, fondateur de formations comme Vanity System ou Jah Children, il s’impose comme un ambassadeur culturel informel, dont la musique parle souvent plus fort que les discours officiels.

Ses distinctions, Heroes 228, All Music Awards, reconnaissance panafricaine, ne sont que la partie visible d’un parcours marqué par la rigueur et la fidélité à ses valeurs. Même dans l’épreuve, notamment la perte successive de ses parents, l’artiste transforme la douleur en mémoire musicale, rendant hommage à ceux qui l’ont façonné.

Dans un contexte où beaucoup d’artistes peinent à franchir les frontières ou à y durer, Togbe Agbodjan Jad Fozis fait figure de repère. Le quinquagénaire prouve qu’on peut porter haut le drapeau togolais sans compromis artistique, en restant fidèle à une musique engagée, consciente et universelle.

Plus qu’un chanteur de reggae, il est une voix qui traverse les frontières, et, avec elle, une certaine idée du Togo : digne, résistante et profondément humaine.

15 février 2026
« Lettre d’une Africaine » : Kezita, quand le reggae devient prière et révolte

Avec « Lettre d’une Africaine », l’artiste togolaise de reggae Kezita signe l’un de ses titres les plus intimes et les plus bouleversants. Loin d’un simple morceau musical, cette nouvelle œuvre se présente comme une confession à cœur ouvert, née de la douleur, de la foi et d’un profond besoin de vérité.

À travers cette chanson, la « Reggae Woman » du Togo, née Sandrine Ketoglo, transforme une épreuve personnelle en un cri universel, porté par la conscience et la spiritualité.

Écrit dans la souffrance, « Lettre d’une Africaine » évoque la perte d’un être cher qui aurait pu être sauvé, les défaillances du système de santé, et plus largement les injustices qui frappent les plus vulnérables. Kezita y aborde, sans détour mais avec pudeur, la question des droits humains dans le milieu médical et les conditions de vie dans les hôpitaux africains. Le reggae, fidèle à sa tradition contestataire, devient ici un espace de dénonciation, mais aussi de guérison.

Musicalement, le titre s’inscrit dans un reggae roots sobre et habité, laissant toute la place à la voix, aux mots et à l’émotion. Chaque phrase semble pesée, vécue, presque priée. Kezita ne cherche pas à séduire : elle témoigne. Elle écrit comme on survit, comme on se relève. Derrière la mélodie, on devine les brouillons, les silences, les larmes, mais aussi le lâcher-prise et la foi assumée en une force supérieure. « Le Saint-Esprit est puissant », confie-t-elle, rappelant que cette chanson est autant une offrande qu’un exutoire.

Connue pour son engagement social et sa fidélité aux valeurs du reggae conscient, Kezita confirme avec ce nouveau titre son statut de voix singulière dans la musique togolaise. Depuis ses débuts, elle fait du reggae un outil d’éveil, de résistance et d’espérance, fidèle à la philosophie rastafari et aux idéaux de justice, de paix et de dignité humaine.

« Lettre d’une Africaine » est dédiée à Dodo Adogli et à tous ceux qui sont partis trop tôt, injustement. En invitant le public à l’écouter « au calme », Kezita rappelle que certaines chansons ne s’entendent pas seulement avec les oreilles, mais avec l’âme. Une œuvre forte, nécessaire, qui confirme que lorsque la musique est sincère, elle devient mémoire, combat et prière.

Kezita commence sa carrière très jeune, d’abord dans un groupe de danse à l’école, puis comme choriste au sein du collectif South Coast. Elle participe notamment au succès de « Une histoire banale », un titre populaire au Togo et dans la sous-région, avant de trouver sa voie en solo.

Son premier album, So Real , sorti en 2010, est une déclaration d’intention. Composé de quatorze titres, il aborde les réalités sociales, politiques et économiques du Togo et de l’Afrique à travers un reggae ancré dans la conscience collective. Des chansons comme « Au carrefour », « Ghetto Girl » ou « Reggae Time » font écho aux défis quotidiens de la jeunesse togolaise- chômage, marginalisation, quête de sens- tout en les invitant à espérer et à persévérer.

11 février 2026
Opus Academy offre à Lomé un grand concert classique gratuit
La scène culturelle togolaise s’apprête à vibrer au rythme de la musique classique. L’École de musique Opus Academy annonce l’organisation d’un événement musical 100 % gratuit à Lomé, dans le cadre du Festival International MasterPiano. Un rendez-vous d’exception qui se tiendra le mercredi 25 février 2026 au Palais des Congrès de Lomé, avec la participation annoncée de la Philharmonia de Lomé pour un concert d’une heure promettant intensité et raffinement artistique.

Pensé comme une célébration de l’excellence musicale et de l’ouverture culturelle, ce concert réunira trois formations majeures : l’Orchestre philharmonique de l’École de musique Opus Academy, le chœur Amazing Voice et le chœur Émeraude. Ensemble, ces ensembles porteront une vision commune de la musique : exigeante dans sa technique, collective dans son esprit et profondément émotive dans son rendu. Le public est ainsi invité à vivre une expérience sonore rare, où la rigueur de l’interprétation se mêlera à la puissance des voix et à la richesse orchestrale.

Placée sous le parrainage du Ministère de la Culture, du Tourisme et des Arts, cette initiative bénéficie également du soutien de l’Ambassade de France et de la collaboration du Conservatoire de Caen. Ces partenariats confèrent au projet une dimension internationale affirmée, tout en garantissant un haut niveau de qualité artistique et pédagogique. À travers ce festival, Opus Academy confirme son rôle moteur dans la promotion de la musique savante au Togo et son engagement en faveur de l’accès du plus grand nombre à la culture.

Un programme musical de prestige

Au cœur de ce concert figure une œuvre majeure du répertoire romantique : la Messe en Sol majeur de Franz Schubert. Cette composition emblématique, reconnue pour sa profondeur spirituelle et son équilibre subtil entre orchestre et chœurs, promet un moment d’une grande intensité émotionnelle. L’interprétation de cette pièce par des musiciens et choristes réunis pour l’occasion s’annonce comme un temps fort du calendrier culturel togolais.

Informations pratiques
- Date : Mercredi 25 février 2026
- Lieu : Palais des Congrès de Lomé
- Mise en place du public : 18h30
- Début du concert : 19h00 précises
Les organisateurs insistent sur le respect strict des horaires, condition essentielle pour préserver la qualité acoustique et la magie du spectacle. Une fois le rideau levé, l’expérience musicale commence. Opus Academy donne ainsi rendez-vous au public pour une soirée où la musique classique se fera accessible, vivante et profondément partagée.
11 février 2026